Существует ли вообще такое понятие, как «Объективность в фотографии» ?  Чем отличаются работы мастеров от фотографий простых фотолюбителей? И, самое главное, сможете ли вы сами отличить работу мастера от работы любителя? Конечно если на снимке нет известной подписи… 

Скорее всего каждый из нас был хоть раз в музее, на выставке художественных работ или чём-то подобном, и наблюдал, как одни зрители с восторгом разглядывают интересное произведение, а другие зевают в воротник, поджидая свою супругу/супруга. Вероятно нужно учиться не только хорошо фотографировать, но и воспитывать в себе какие-то качества зрителя?

Да, это дискутируемая тема. Как вы знаете, недавно в рамках проекта В.Слободчука Fotscope.ru  у нас прошел фото тренинг. И я хочу предложить вам небольшой тест из тренинга, который относится к числу субъективного восприятия фото работ.

Задача очень казалось бы очень  простая — высказать своё суждение о конкретной фотографии.

Под каждым снимком я приведу наиболее распространённые ответы участников этого теста. А вы попробуйте составить собственное, объективное мнение. 

Первое изображение: 

●«На фотографии очень выгодно смотрится почти симметрия, грамотно применено правило 1/3. Акцентировано внимание на передний план (сухоцвет), линии электропередач уходящие в даль(перспектива) выгодно подчеркивают глубину картинки. Картинка и динамичная и статичная одновременно. Хорошее тонирование, выгодно подчеркивающее время года.»

● «Есть передний, задний план. Передний четко выделен. Красивые линии столбов уводят взгляд в глубь кадра, с двух сторон кадр уравновешен. Мягкий свет.»

● «прослеживается перспектива, растения на переднем плане»

● «Зонтичные на переднем плане лишают снимок пространственной перспективы. Это усугубляется тем, что фокус достался)) именно им, а не заднему плану. А если снимали именно их, а не пейзаж, то стоило бОльшую часть кадра им и уделить. Тональность снимка, его безликость и бессмысленность.»

● «Фото  из разряда “Ни о чем”, ни художественно, ни технически выполнена неправильно, неясная композиция, нарушен баланс белого. Не верная фокусировка.»

● «фокус выделен на первом плане,  чувствуется перспектива, просматривается правило третей.»

● «хорошо организован передний план,  резкие и темные зонтики, служат точкой отсчета, пространство передано за счет центральной перспективы, тональных переходов, и за счет того что, столбы линий электро передач слегка размыты»

● «Фотография ни о чем»

  Второе изображение:

● «нечеткое изображение, отвлекающий белый предмет на переднем плане, засвеченное небо»

● «пустота с белым квадратом на переднем плане и засвеченное небо, некрасивое боке.

● «Расположение автомобилей создает впечатление быстрого движения вперед, что придает снимку сильную динамику»

● «На фотографии В запечатлен динамичный момент, видно что идет борьба автомобилей. Съемка сделана с проводкой, что хорошо выражает движение.

● «Обрезана первая машина, захвачен кусок чего-то светлого на переднем плане. Красивый дым после машины отрезан»

● «ошибка композиции-левый автомобиль выехал за кадр-нет пространства для развития движения»

 Третье изображение:

● «- хорошая композиция. Прям хочется поставить как заставку на рабочий стол. Умиротворяющая»

● «Фото С не цепляет, не верно выбрана точка съемки, не выпонена точная фокусировка.

● «Не совсем понятно что именно снималось, веточка на переднем плане и сам пейзаж.

● «Хорошо передана линейная перспектива. Технически фото правильное.

Четвертое изображение: 

● «нечеткое изображение, шум, крест сливается с деревом, темный камень с правой стороны добавляет ощущение тяжести к фотографии, вместо него хорошо смотрелся бы край неба. Другой ракурс сделал бы фото намного лучше»

● «Приятное взгляду сочетание камней, неба, солнечного света и креста.  Несмотря на сосну. Чудесный , волшебный кадр.»

● «не понятна идея кадра. Крест сливается с деревом. Кадр зажат, нет простора. Очень не резкий кадр»

● «В кадре  нравится как падает свет. Открыть побольше диафрагму, может до значения 11-12. И отойти подальше и поменять точку съемки…»

Я привел только некоторые мнения, и всего четыре фотографии. Не могу сказать, какие мнения «правильные», а какие «неправильные». Да такого наверное вообще нельзя сказать. Возьмите например любую свою работу, которую не видели достаточно давно, и посмотрите «объективно», можно ли было что-то улучшить?

Безусловно, существуют общие правила композиции и техники съемки, которым можно достаточно легко обучиться, и использование которых сразу сделают ваш снимок намного лучше многих-многих других. Этому мы тоже обучаем на тренинге (который состоится уже в ближайшем будущем). Но не будем забывать и о воспитании своего собственного восприятия чужих работ!

Люди, цитаты которых я привел под фотографиями, не имели возможности увидеть чужие оценки.

Попробуйте выдать своё собственное мнение по этим работам! И напишите его в комментариях! Это действительно интересно и очень полезно! 

Конечно, я их пофотографировал, как мог, и решил поделиться снимками со своими читателями. Это конечно не студийная и не постановочная съемка. Но ведь именно так чаще всего и приходится фотографировать! И в тесной квартире, с кучей посторонних людей и предметов, ограниченный во времени, выбрать хоть какой-то достойный ракурс, и оригинальный сюжет.

Брат и сестра – Полина и Димка.

Полина постарше Димки, и поспокойнее. А вот Дмитрий носился по квартире так, что за ним и глазом-то не успеешь, не то чтоб камерой. По этому я поставил максимальное разумное число ISO от 400 до 600, и включил вспышку в потолок почти на полную мощность, получив возможность установить выдержку от 1/30 до 1/100, чего не всегда хватало, особенно на длинном фокусе.

Совет – старайтесь не использовать большое фокусное расстояние в таких ситуациях. Лучше подойти чуть ближе. Оптимальное расстояние – съемка с двух-трех метров с фокусным расстоянием 28-70 мм.

Помещение для съемки – это строящийся дом, и потолки (да и многие стены) ещё без обоев, и поглощает свет от вспышки. По этому приходилось следить за направлением вспышки, что бы она светила в какую-нибудь отражающую поверхность. Мне удалось поймать несколько секунд относительного спокойствия Димки, и снять пару кадров крупным планом.

В первом кадре резкость наведена на глаза ребенка, и фото довольно классическое. На втором снимке я специально сфокусировался на мушке автомата, и постарался поймать в него ещё и прищуренный глаз пацана. Фото получилось довольно бандитское, но я собственно этого и добивался, измученный охотой за охотником . Это интересный приём, и его всегда можно без труда повторить.

Более-менее дети успокоились в маленькой комнатке за игрой в дротики.

Проблема съемки тут состояла в небольшом расстоянии, и страшном фоне – он был и завален разными разностями, и очень пёстрый. Но деваться некуда. Я открыл диафрагму примерно до f3,5 – 4,0, и во втором снимке применил при редактировании обесцвечивание фона., чтобы выделить играющих детей, и предметы их игры.

Это довольно простой и распространенный прием. В Фотошопе создаёте (копируете) второй слой с изображением, обесцвечиваете его любым инструментом, создаете маску слоя, и кисточкой удаляете те места, которые должны остаться цветными. Работа на несколько минут, но результат стоит того. Достаточно сравнить эти два кадра с цветным и черно-белом фоном.

Ну и конечно были подарки!

При обработке применил жесткое кадрирование. Немного обрезал голову Полине, чтобы выделить предмет её вожделений, и слегка затемнил фон.

Вот такая фотосессия получилась.
При съемке в сложных условиях (маленькие габариты квартиры и подвижные дети) основной сложностью будет освещение. Рекомендую сразу выставить баланс белого хотя бы по листу белой бумаги в “среднестатистическом” месте – он все равно будет немного разный в разных местах, а автомат будет чудить по-взрослому, а потом более точно можно исправить в редакторе.

Без вспышки практически снять ничего не удастся. Но и “в лоб” ни в коем случае ей не снимайте! Выбирайте относительно белую поверхность в комнате (потолок, стена и т.п.), и снимайте в отраженном свете. Если вы пользуетесь встроенной вспышкой, то хотя бы прикрепите к ней отражатель из фольги, или рассеиватель из бумажки.
Снимать детей в квартире лучше в ручном режиме. Сразу установите соответствующие значения экспозиции, и сделайте пару пробных снимков.

Выдержку надо постараться увеличить до приемлемых значений от 1/50 и короче за счет диафрагмы и ISO (но больше 600 ед., в зависимости от модели камеры устанавливать не рекомендую – слишком большие шумы)

Ну и если дети очень подвижные, запаситесь терпением! Поиграйте с ними немного, чтобы они раскрепостились, покажите ближе им камеру, дайте потрогать (обычно интерес к фотокамере у них быстро исчезает, и потом можно спокойно снимать). Будьте с ними искренними и веселыми.

Съемка производилась камерой Canon 7D с объективом Canon 18-85 IS. Внешняя вспышка Canon 430EXII
Преобладающие параметры – ISO 400, f4,0-5.6,  выдержка 1/50-1/100

Буду рад вашим комментариям!
Удачных снимков!

Но видимо, я выбрал не очень удачный момент, и моя кошка с полным равнодушием взирала на на эту  “новогоднюю бороду”, не проявляя никакой заинтересованности. В своей настойчивости я даже сделал несколько витков плёнки вокруг её тельца – никаких эмоций!

От неожиданности я даже занервничал. Это нонсенс! Моя кошка вдруг отказывается играть с таким объёмом шуршавшей массы! Правда незадолго до этого она неплохо покушала. И как бы в доказательство своего полного  презрения к моим стараниям, Фефа вообще решила покинуть место событий.

В отместку, я решил назвать последний кадр типа “Свалила с места преступления”, но посмотрев снимок на экране компьютера понял, что любой адвокат легко отмажет это животное от любого обвинения в терроризме.
Я совсем пал духом, и выкинул всё в мусорку. И эта зараза сразу проснулась!

Доставать обратно пленку из мусорной корзины я не решился, и мне пришлось обойтись штатной веселилкой. Но всё же пару интересных кадров мне удалось сделать! А потом мы успокоились, и Фефа села греться на холодном зимнем солнышке.

Ну мне просто не повезло. И всё равно я сделал несколько интересных кадров, или как минимум получил удовольствие. Так что рекомендую, если вдруг появляется какая-то неординарная ситуация – как разборка старых кассет, выброс старого телевизора с балкона (с соблюдением техники безопасности), обнаружение старого костюмчика, в котором вы играли Буратино в детском садике, или что-то подобное – не забывайте о своей камере! Быть может вам повезёт больше, и ваш альбом обогатится на ещё один шедевр!

Но часто среди начинающих фотолюбителей бытует мнение, что это плохая погода для съемки. И действительно, нет ни яркого солнца, ни великолепных облаков… Только сырость и густая пелена.

Но попробуйте отойти от этих стереотипов! Если вам вдруг повезло, у вас есть время и выдался такой “мерзопакостный” день, не поленитесь – возьмите свою камеру. Можно далеко не ходить. Ведь привычные городские пейзажи, парки и скверы, все те места, по которым вы ходите каждый день, которые уже сто раз вами сфотографированы и больше уже не интересуют вас, в такую пагоду выглядят совсем иначе!

Площадь Радищева в г.Саратове.

Памятник Чернышевскому. г.Саратов.

В тумане все объекты кажутся несколько призрачными, таинственными и сказочными. Можно фотографировать почти всё подряд, и тем не менее получить очень эффектные пейзажи, которые всегда привлекут внимание зрителей среди всех остальных банально-привычно-ярких.

     
Церковь Утоли Моя Печали г.Саратов

Парк “Липки” г.Саратов.

И много времени для этого не надо. Просто не упускайте такую возможность!

Для съемки вам скорее всего придется установить коррекцию экспозиции на одну-две ступени, чтобы кадры не получились слишком темными. Также лучше немного уменьшить диафрагму до значения f8-11. Выдержку и ISO выбирать надо уже исходя из общего освещения, или поставить “приоритет диафрагмы”.

Никаких “хитрых хитростей”, разве что кроме штатива, если выдержка получается слишком длинной.

В тумане могут возникнуть проблемы с автофокусом, по этому в некоторых случаях лучше установить ручную фокусировку. Баланс белого можно оставить автоматическим, или (лучше всего) выставить по серой карте, можно и просто по листу белой бумаги.

При съемке желательно подбирать композицию, где присутствуют какие-то объекты переднего плана, которые получатся довольно контрастно (по сравнению с туманным фоном), и подчеркнут глубину и объем туманного дня (или ночи).

Храма купола. Туман уже почти рассеялся…

Удачных туманных снимков!

Я обещал вкратце рассказать вам о ней, и выполняю своё обещание. В течении 21 дня участники Игры получали теоретический материал и практические задания, на выполнения которых у них было два-три дня. За каждым игроком был закреплен свой наставник, с которым он мог обсудить свои ошибки и достижения.

За правильность выполнения заданий участники получали баллы, и по результатам всей Игры были разыграны призы. Главный приз – зеркальная камера Canon 600D Kit – получила участница Ирина, занявшая первое место. Кстати хочу заметить, что она принимала участие в тренинге, снимая просто мыльницей! Как говорится, снимает всё-таки фотограф! Также в призах были 2-х терабайтный внешний диск, фотофильтры, и каждый участник получил в подарок фотокурс (на выбор) от автора проекта Вячеслава Слободчука.

В конце Игры состоялся фотоконкурс среди участников на Приз зрительских симпатий, с вручением грамот победителям.

Так как я сам был директором этого проекта Вячеслава, я мог каждый день наблюдать за всеми ежедневными достижениями игроков, их трудностями, драйву, и радости от полученного результата. И очень жалел о том, что многие фотолюбители просто не успели записаться на этот убойный тренинг! Это уникальная возможность преодолеть собственные трудности, и повысить своё мастерство.

Но у меня есть две хорошие новости для вас:

1. Тренинг теперь будет проводиться четыре раза в год.
2. Сразу после тренинга, (в течении всего трёх дней!) будет доступен его теоретический материал!

Это ограниченное предложение!  С 15 по 17 ноября 2011 г.
Так что срочно проходите по ссылке http://fotoscope.ru/om/129

Но послушайте самого Вячеслава:

А вот взгляд “изнутри” Марии, одной из участниц тренинга:

Ещё больше подробностей и отзывов об этой Фото Игре можно узнать здесь.

Так что если вам не терпится получить весь материал Большой Фото Игры-2, то до 17 октября

у вас есть такая возможность!     http://fotoscope.ru/om/129

Ждём вас на следующей Большой Фото Игре, которая состоится ориентировочно в начале 2012 года.

Обработку этих снимков можно отнести наверное к категории “открыточных”. Их объединяет слегка повышенный контраст и довольно яркое цветовое решение. Такой вариант конечно на любителя, да или просто по настроению. Но судите сами.

Цветок айвы. Почти полностью открытая диафрагма f2.8 сильно размывает задний план, который вдобавок немного обесцвечен в ФШ для большего выделения передних цветков. Объектив Гелиос 44М

Два тюльпанчика. При выборе композиции я стремился к некоторой элегантности. Нечто, напоминающее фужеры для накрытого стола на двоих. С двухцветным фоном, размытым диафрагмой f2.8.

Цвет вишни, на фоне грозового неба. В общем-то не новое решение, но красиво. Диафрагма уже прикрыта до f8.

И конечно, я без приколов, как без пряников. Это произведение я назвал “Лупоглазик”. А что, похоже?

Я не мог обойти стороной цветущий сад, но просто снимать цветущие деревья мне показалось скучноватым, и я надел макрокольца. Основной целью было показать светящийся на солнце цветок. Задача оказалась не из лёгких – чтоб и солнце падало, и пчела смирно сидела

У этого снимка было много названий. Я решил не приводить ни одного. Может у вас есть свои варианты?

Тут был своего рода эксперимент. Снимал я с достаточно малой глубиной резкости f3.5, и самым сложным была наводка на резкость.

И как всегда, меня сильно заинтересовало небо. Вдруг тучи расступились, и показалось чистое небо… Конечно потребовалась небольшая доработка в редакторе для получения более рельефного вида.

Благодарю за внимание! С удовольствием выслушаю ваши мнения, и отвечу на вопросы.

А вот только недавно на Волге прошел ледоход, и мне повезло стать свидетелем очень редкого события – апрельская радуга во время ледохода!

Не могу сказать, что это получилось совсем случайно. Я давно запланировал сделать небольшую фотосессию ледохода, но с пагодой катастрофически не везло. Было постоянно пасмурно, или шел дождь. Вот и в этот день шел дождь, но я понимал, что или сейчас, или никогда. Я взял зонтик, камеру и пошел на набережную.

И вот, как только я подошел к Волге, дождь вдруг перестал, а на небе появилась радуга!

Все, кто наблюдал эту картину, похватали свои мобильники, и пытались хоть как-то запечатлеть это явление. А у меня была настоящая камера!

Я от неожиданности “судорожно” сделал несколько снимков, и небо потихоньку начало проясняться, что дало мне возможность сделать ещё несколько эффектных снимков. К слову сказать, в такие моменты действительно наступает некий драйв, и ты получаешь свою порцию “адреналина”! А потом наступает чувство радостного удовлетворения, ради которого действительно есть смысл помокнуть и повозиться!

Было холодно после дождя, и сыро – я замерз, как собака, а пальцы уже не слушались, но уйти было нелегко!

И напоследок, когда я уже собирался уходить, над мостом образовалось огромное облако, ярко подсвеченное заходящим солнцем. Всё, что я хотел в объектив не помещалось, и я сделал панорамный кадр из четырёх вертикальных снимков:

Вот уж во Истину – у природы нет плохой пагоды! И большинство уникальных кадров получаются вовсе не в яркий солнечный день. Так что не ленитесь, и не пугайтесь дождей, туч, и других “апокалипсов” – снимайте везде!

Съёмка велась камерой Canon 20D, с объективом Canon 17-85 IS. Параметры съемки могут отличаться от кадра к кадру, но преимущественно я снимал с приоритетом диафрагмы, в среднем  f6-8 для увеличения глубины резкости.

Ещё раз поздравляю с праздниками, и желаю творческих удач!

Недавно один мой товарищ поехал в отпуск за границу, и для поездки приобрел себе фотокамеру Canon 50D с объективом Canon 17-85 IS. Это великолепная зеркалка полупрофессионального уровня, с довольно хорошим объективом. В поездке были и другие фотолюбители, с камерами попроще – другими словами с обыкновенными мыльницами. Потом путешественники, конечно, обменялись полученными снимками, и… К удивлению моего товарища, его фотографии отличались от других снимков с «мыльниц» разве что большими размерами файла (я говорю только о качестве снимка, и количестве технического брака).

В чем же дело? Почему снимки с «крутой» камеры получились практически ничем не лучше «мыльничных»?

Первая причина заключается в том, что мой товарищ, приобрел новую камеру прямо перед поездкой, и не успел даже изучить инструкцию к камере, и не мог воспользоваться всеми преимуществами зеркальной камеры и объектива. Минимальная практика перед основной съёмкой с новым фотоаппаратом просто необходима, даже если вы считаете себя уже не новичком.

И вытекающая из этого вторая причина – он снимал преимущественно на «автомате», лишь изредка меняя режим на другие предустановки, типа «закат» и «рассвет».

Естественно, на этих режимах зеркалка ненамного отличается от «мыльницы». Здесь запись снимков доступна только в режиме JPEG, которые уже обрабатываются процессором, и дальнейшая коррекция в графическом редакторе только ухудшает исходное качество. А именно это и является основным отличием «мыльниц». Я не смеюсь, — основная задача производителей компактных камер, это удачно компенсировать недостатки маленькой матрицы и объектива алгоритмами программы обработки полученного изображения, что бы получить достаточно качественное изображение.

Другими словами наша мыльница является единой, хорошо продуманной конструкцией матрица-объектив-программа, что и позволяет получать хорошие снимки при минимальных размерах камеры в целом. И используя заркалку в таких вот автоматических режимах, и сохраняя результаты в формате JPEG, вы в лучшем случае получаете моральное удовлетворение от самого факта использования крутого и огромного фотоаппарата, и со стороны смотритесь гораздо круче! Но разве для этого вы купили дорогую аппаратуру?

Поэтому моя главная рекомендация – сохраняйте снимки в формате RAW, и используйте творческие режимы!

Обычно, начинающий фотолюбитель, только купив зеркальную камеру, «по привычке» начинает снимать на автомате и в JPEG.

Основная цель моей статьи — помочь вам перейти на «взрослые режимы» съемки.

Наверное, самый популярный, универсальный и удобный путь к этому – освоить режим приоритета диафрагмы — «Av». Я лично им пользуюсь чаще всего. В некотором смысле это очень похоже на автоматический режим. Вам необходимо только поставить автоматический баланс белого «AWB», вручную установить ISO, и значение диафрагмы. Всё остальное камера сделает уже сама.

Теперь поподробнее. Автоматический баланс белого успешно работает в большинстве случаев съемки в дневное время на природе, и часто даже ночью. Исключение составляет съемка в помещении при вспышке и/или при искусственном освещении, а также на закате и восходе. В этих случаях необходимо поставить соответствующее значение вручную, или выставить баланс самостоятельно. Но можно на первое время вообще остановиться на автоматическом режиме, позже сделав коррекцию цвета в редакторе при конвертировании RAW.

Значение ISO надо стараться ставить минимальное. Но, в зависимости от характеристик матрицы, можно установить некоторое «универсальное значение» в пределах 200-400 единиц. Обычно на этих значениях шум минимален, и одновременно есть возможность уменьшить выдержку, избегая «шевеленки». Позже вы научитесь более точно выставлять ISO самостоятельно.

И, наконец, диафрагма. Это будет зависеть от вашего объектива. Среднестатический любительский объектив имеет светосилу f 4,5-5,6. Большинство объективов наилучшие характеристики имеют на средних значениях диафрагмы, поэтому крайние значения, если это позволяет освещение, лучше не устанавливать. В нашем варианте приемлемым будет значение f 5,6-6,3. У светосильного объектива f2.8 диафрагму можно выставить около f3.5-4.5.

Вы сами можете протестировать свой объектив на предмет резкости и других искажений хотя бы субъективно, отсняв один и тот же предмет с разными значениями f. Для проверки резкости можно поснимать кирпичные стены зданий, а выявить хроматические аберрации (цветные линии вдоль границ контрастных объектов) удобно по веткам деревьев. Хотя лучше воспользоваться специальными тестами.

Последним обязательным условием будет съемка в формате RAW. Если вы привыкли просматривать на компьютере изображения в виде эскизов (обычный проводник Windows не видит картинку RAW), то можете первое время устанавливать значение RAW+JPEG. Да, это занимает больше места на флешке. Но сейчас стоимость флешки позволяет иметь достаточно места для своих снимков. Флешка — это просто расходный материал – так к этому и относитесь! Итак, можете начинать!

Устанавливайте режим Av, формат RAW, ISO 200-400, баланс цвета AWB, диафрагму f5.6-6.3, по желания автофокус, и забудьте о режиме «АВТО»!

После освоения режима приоритета диафрагмы, переходите на другие программируемые режимы, экспериментируйте, и скоро войдёте во вкус! А главное, качество ваших снимков заметно улучшится.

Сегодня хочу предоставить вам небольшой репортаж с главной площади Саратова, куда я ходил встречать Новый Год в буквальном смысле – в 24.00.

Театральная площадь в ожидании наступления Нового Года. Как и во многих городах, площадь была оцеплена милицией, и здесь собрались наверное самые трезвые жители – остальные наблюдали за празднеством из-за кордона.

И вот праздничный салют под бой Курантов!

Зрители были самых разных возрастов, и все с радостью наблюдали за салютом. А этот пацан кажется аж растерялся – может в первый раз?

Было и театрализованное представление

Желающие могли покататься на каруселях. Правда это больше относилось к детям… Сперва. А потом дискриминация по возрастному признаку была ликвидирована

И конечно была Призрачная Лошадь!

Вся съёмка производилась фотоаппаратом Canon 20D, с объективом Canon 17-85 IS с включенным оптическим стабилизатором, без штатива и без вспышки, в ручном режиме с ISO 400-800, и средней выдержкой от 1/4 до 1/30 при диафрагме 4-5.6.
Последующая простая обработка в программе ACDsee (кадрирование и работа с тенями), и подавление ночных шумов.

Желаю Вам творческих успехов в Новом Году, счастья, любви и финансового благополучия!

С уважением, Алексей.

Моя внучатая племянница. Мы редко видимся, и на последнюю встречу я захватил фотоаппарат. Конечно, это не были постановочные сцены, но хотелось сделать приличный портрет.
На этом кадре на Полине розовое платье, которое сильно отвлекает внимание, и почти “светится”. Я решил эту серию снимков сделать черно-белой.

Очевидно, что цветной снимок содержит гораздо больше информации об объекте, чем его монохромный вариант. Так может отсутствие лишней информации и позволяет сделать черно-белый портрет более выразительным, предающим основную идею снимка, подчеркивающим индивидуальные особенности человека и задумки фотографа.

К сожалению, большинство увиденных мной черно-белых снимков представляли собой «работу под мастера», сделанные простым обесцвечиванием снимка, без всякой художественной необходимости. Короче, в цвете эти снимки смотрелись бы лучше, или как минимум, красочнее.
Какие снимки будут смотреться без цвета лучше? Однозначного ответа не существует, и фотограф сам должен решать это, в большинстве случаев ещё перед съёмкой, хотя такое решение может прийти и в ходе обработки на компьютере.

Один из «необходимых» случаев, который поможет исправить снимок, это неправильная цветопередача из-за неправильного освещения. Такой кадр может действительно смотреться лучше без цвета вообще, чем с неестественными цветами.

Но если говорить не об исправлениях, а о художественном снимке, то у вас должна быть хоть какая-то задумка, «оправдывающая» перевод снимка в черно-белый. И независимо от такой задумки, простое убирание насыщенности в редакторе не приведет к хорошему результату.

Первый кадр получен простым убиранием насыщенности до ноля. Второй – инструментом «Смешение каналов».

Так же не рекомендую снимать сразу с настройками на камере для черно-белого варианта – в любом случае лучше это делать на компьютере.

Как известно, цветной снимок состоит из трех основных цветов – красный, зелёный и синий, RGB. Поэтому, если на компьютере разложить цветной снимок на составляющие, то можно увидеть, что объекты в разных цветах имеют разную яркость в черно-белом варианте в каждом канале. Другими словами, красная одежда в красном канале будет очень яркой, а в зелёном канале она будет почти черной. И так далее.

Этим можно воспользоваться для перевода снимка в черно-белый вариант на компьютере. Вообще-то, раньше фотографы, снимая на ч/б плёнку, постоянно пользовались этим способом, для того, чтобы выделить тот или иной объект. Они просто использовали цветные фильтры при съёмке. Теперь у нас есть более эффективный способ в цифровой фотографии.

На практике вы можете начать с простого: загружаете фотографию в свой редактор, и открываете инструмент «Смешение каналов». В разных редакторах меню может различаться, но принцип один. Вы регулируете ползунками интенсивность разных каналов и компенсируете это общей яркостью, добиваясь наиболее выразительного результата.

Основная идея такого способа в том, что вы можете выделить, или наоборот нейтрализовать какие-то детали того, или иного цвета, чего нельзя добиться обычными инструментами яркости и контраста.

Как один из вариантов, после этого можно ещё добавить какой-то монохромный цвет, соответствующий сюжету. Наиболее распространенным и универсальным является сепия – она придаёт снимку мягкий, слегка коричневатый оттенок. В большинстве редакторов этот инструмент есть в меню эффектов.

Чаще всего черно-белое фото требует ещё и дополнительной обработки — смягчение картинки, размытие фона, стирание лишних деталей, и тд. и т.п. Придется проявить свой художественный вкус и поработать, чтобы снимок не выглядел как «просто без цвета».  Вот мой конечный результат.

После перевода снимка в черно-белый вариант, я убрал некоторые лишние детали, например круглую коробочку на полке, которая была прямо под глазами. И можете ещё проверить свою наблюдательность, хотя на ужатом снимке не всё заметно .
Также была сглажена резкая тень под подбородком от отраженного света вспышки. В заключении я придал снимку коричневатый оттенок инструментом “Сепия”.

И ещё один снимок того дня.

“Строгий” урок по фортепиано – вполне, как мне кажется, подходит чисто черно-белый вариант.

Собственно всё. Это довольно простая технология получения черно-белых снимков, доступная каждому. Но конечный результат конечно будет зависеть от вас. Желаю творческого успеха!